Discos de Jazz:My Foolish Heart

Artista:Bill Evans
Año: 1961
Etiqueta: Fantasy / Riverside
Género: Jazz
Estilo: Classic Jazz, Bebop, Post-Bop, Mainstream Jazz, Modal Music, Ballads

Pistas:

1 My Foolish Heart 4:53
2 Waltz for Debby (Take 2) 6:59
3 Waltz for Debby (Take 1) 6:47
4 Detour Ahead (Take 2) 7:38
5 Detour Ahead (Take 1) 7:12
6 My Romance (Take 1) 7:12
7 My Romance (Take 2) 7:14
8 Some Other Time 5:05
9 Milestones 6:36
10 Porgy (I Loves You, Porgy) 5:57

Discos de Jazz:You Don't Know What Love Is

Artista: Sonny Rollins
Año: 1956
Etiqueta: Fantasy / Prestige
Genero: Jazz
Estilo: Bebop

Pistas:

1 - St. Thomas -- 6:48
2 - You Don't Know What Love Is -- 6:29
3 - Strode Rode -- 5:15
4 - Moritat -- 10:06
5 - Blue 7 -- 11:17

Los Instrumentos del Jazz:La Bateria

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.
Su mayor exponente en el Jazz fue Jo Jones

Los Instrumentos del Jazz:El Contrabajo

Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone del cual parece derivar. Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola. También durante ese siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo. Las dificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios. A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y de público. Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicas interpretativas.
Jimmy Blanton, fue el primer virtuoso del contrabajo que tuvo el jazz, y como tal, extendió una alargada sombra de influencia que afecta de manera directa o indirecta a todos los contrabajistas de jazz de la historia. Blanton, fue quien lo hizo mejor, y todo el virtuosismo del contrabajo en jazz, fue el primero en hacerlo
Uno de sus mayores exponente fue Charles Mingus.

Los Instrumentos del Jazz:La Guitarra

En las décadas de 1940 y 1950 la guitarra de jazz vivió su época de mayor esplendor. Muchas compañías y pequeños artesanos tenían su propia línea.
A mediados de los 1950 ocurrió algo que tendría un fuerte impacto en el mercado de las guitarras de jazz. En esos años aparecieron las primeras guitarras eléctricas sólidas, la Fender Broadcaster (más tarde Telecaster) y la Gibson Les Paul. Las ventas de guitarras de jazz con buenas características acústicas cayó en picado. Las nuevas tendencias musicales de los años 1960 acabaron prácticamente con la oferta de este tipo de instrumentos, al menos por parte de las grandes compañías. Los años 1970 fueron aún peores: los nuevos sistemas de sonorización y la música tocada a mucho volumen hicieron poco prácticas las guitarras de jazz, con su tendencia a los acoples, su tamaño poco manejable y su estética anticuada.
A partir de los años 1990, la guitarra de jazz vuelve a surgir con fuerza. Aparecen muchos pequeños fabricantes con guitarras de gran calidad que ayudan a redefinir el instrumento.
Uno de sus mayores exponente fue Django Reinhardt.

Los Instrumentos del Jazz:El Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional. Según la clasificación actualmente más utilizada, es decir, la de Hornbostel-Sachs, el piano es una cítara con caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar.
El piano produce el sonido percutiendo cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica.
Su maximo exponente fue Art Tatum.

Los Instrumentos del Jazz:El Trombon

La mayoría de la música compuesta para trombón se produjo entre 1940 (fecha en que se escribió la Balada de Martin) y nuestros días.
Se podría afirmar que el renacimiento del trombón comenzó en los Estados Unidos a comienzos del siglo XX. El trombonista de jazz Jack Teagarden y el súper-virtuoso Arthur Prior, cada uno en su tipo de música, llevaron el trombón a unos límites antes no conseguidos.
No fue hasta mitades de siglo cuando los compositores clásicos de Estados Unidos comenzaron a escribir en serio música para trombón como solista. Los pensamientos de los solistas todavía no influían en los compositores de música seria: la música de Teagarden o de Prior estaba infravalorada. El jazz era una música para negros, la música de Arthur Prior estaba dedicada a la clase obrera media-baja, mientras que los compositores de música seria escribían música para los grupos de intelectuales.
Es por esto bastante natural que la primera vez que se escribió de manera seria para trombón como instrumento solista lo hiciera un compositor que estuviese interesado en la técnica de la música de jazz, de la música ligera y de la música clásica.
Su maximo exponente fue la banda Original Dixieland Jazz Band

Los Instrumentos del Jazz:Vibráfono y Xilófono

Fue inventado, en 1916, por Herman Winterhoff del fabricante de instrumentos de percusión Leedy, en Estados Unidos. Éste construyó una especie de marimba, pero con láminas de acero y con todas las características que definen al vibráfono (tubos resonadores, motor, vibrato) a excepción del pedal, que fue introducido posteriormente por el principal competidor de Leedy, Deagan. El vibráfono se introduce en el jazz (sus principal intérpretes son Lionel Hampton y Gary Burton) y, desde, Estados Unidos, pasó al París bohemio, desde donde se extendió por toda Europa.
El xilófono es un instrumento musical de percusión, y su origen remonta a al siglo XVIII. Cada lámina se afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afirmar, se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas es similar al orden del teclado de piano.
El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la marimba, y las notas se sostienen menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un registro más bajo que el registro de la marimba se llama "xilorimba".

Los Instrumentos del Jazz:El Clarinete

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.
Su maximo exponente fue Benny Goodman

Los Instrumentos del Jazz:El Saxofón o Saxo

El saxofón o saxo es un instrumento cónico de la familia de los instrumentos de viento madera, generalmente hecho de latón y consta de una boquilla con una única caña al igual que el clarinete. Fue inventado por el luthier Adolphe Sax en 1846. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz, pero fue originalmente proyectado para la orquesta donde se sitúan detrás de las flautas traversas. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonista o saxos, aunque esta última palabra sirve para designar de igual manera al instrumento.
Es la fuerza expresiva de la trompeta y agilidad del clarinete. Hay saxofones desde el soprano hasta el bajo, pasando por el contralto, tenor y barítono.
El maximo exponente del saxo en el Jazz fue Charlie Parker

Los Instrumentos del Jazz:La Trompeta

La trompeta que se suele emplear en el jazz tiene un tono fundamental en si. En el jazz primitivo se empleaba la corneta, que en el siglo XIX desempeñaba el papel que más adelante se asignaría a la trompeta.La aportación a la literatura para trompeta de músicos de jazz como Louis Armstrong, Joe King Oliver, Dizzy Gillespie o Miles Davis ha sido decisiva.
La trompeta a dido el Rey de los instrumentos de jazz y su mayor exponente fue Louis Armstrong